“En ce sens, chez Lenoir, le choix du format carré, majoritaire dans Fossil et Topologies, révèle la volonté de créer un espace de différenciation permettant à notre regard de prendre des directions variées - horizontales, verticales, diagonales - et de potentialiser les effets plastiques et symboliques du paysage en nous rendant attentifs à la plasticité de ces territoires ainsi qu’aux jeux d’ombres et de lumière. Si ses œuvres possèdent une puissance iconique, c’est parce qu’elles recourent à une forme d’impureté du médium flirtant avec la peinture et les arts graphiques afin de mieux dévoiler les mécanismes sous-jacents des actions de l’homme sur le paysage.”
“In that, Lenoir’s choice of the square format – which predominates in FOSSIL and TOPOLOGIES – reveals a desire to create a space of differentiation allowing the eye to move in multiple directions — horizontal, vertical, diagonal — and to enhance the formal and symbolic effects of the scenery by drawing our attention to the plasticity of these territories and the interplay of light and shadow. If his works possess such iconic power, it is because they embrace a certain impurity of the medium – one that flirts with painting and the graphic arts in order to fully reveal the underlying mechanisms of human intervention upon the scenery. ”

— Héloïse Conésa 2026

“Tout y est utile, mais rien n’y appelle le retour. Il ne demande ni effort, ni fidélité. Il se donne d’un coup, et s’oublie dans le même geste. L’excès jusqu’à l’absence. Comme si, dans sa clarté immédiate et sa neutralité programmée, le paysage renonçait à cette promesse de devenir un monde pour quelqu’un.”
“Everything in it is useful, yet nothing beckons to it. Demanding neither effort nor fidelity. Giving itself all at once and forgotten in the same gesture. Excess to the point of absence. As though, in its immediate legibility and programmed neutrality, landscape had abandoned its promise of becoming a world for someone.”

— Jérémie Lenoir 2026

“Les monticules des lieux de stockage photographiés dans la Ruhr deviennent des all-over picturaux, ou plus encore, en raison de la prééminence des noirs et des blancs dans le paysage, des taches secouées d’un mouvement originel qui les métamorphose et les fait déborder du cadre un peu à la manière de ces eaux noires, qui pénètrent la terre ainsi que l’image, en grignotent les reliefs. Comme dans les encres d’Henri Michaux, Jérémie Lenoir nous place dans un paysage qui n’est plus seulement topographique mais cosmogonique. Ses compositions abstraites ont peu à peu délaissé la rigueur géométrique pour ne conserver qu’un informel primitif où le monde s’origine puis se délite.”
“The mounds in the storage sites photographed in the Ruhr become painterly all-overs, or rather — given the predominance of blacks and whites within the terrain — agitated stains animated by a primal movement transforming them and making them go beyond the frame, much like those black waters seeping into earth and image, gradually eroding its contours. Much like the ink works of Henri Michaux, Jérémie Lenoir places us in a landscape that is no longer merely topographical but cosmogonic. His abstract compositions have gradually abandoned geometric rigour in favour of a primitive informality in which the world both originates and dissolves.”

— Héloïse Conésa 2026